拳拳到肉！当我们在电影院中观看动作大片时，常常被激烈、逼真的打斗画面而感到“肉疼”。一段精彩的打斗画面，除了需要至少2名好打的演员，还离不开打斗戏的精密编排设计、镜头的拍摄角度&运镜手法等因素的完美融合，才能将一个看似杂乱无章的打斗拍摄，完成舞台调度，演绎出错综复杂而精彩纷呈的动作大戏。

没有团队大制作，如何拍出媲美好莱坞级的打斗动作大戏？现在由匈牙利Slemmerfilms Studio专业影像团队使用云鹤3 LAB稳定器拍摄制作的创意特效玩法，小制作也能实现大片既视感。

1、前期准备：创造良好拍摄条件

>> 动作设计

想要拍出干脆利落且让观众感同身受的打斗大戏，离不开一套出色的动作设计。倘若没有专业的武术指导和演员，不妨参考一些经典的动作影视作品，从中摘取一段戏码并模仿出相似的动作效果。

对于观感激烈又要保证演员安全的打斗场景，前期的动作排练尤为重要。保持安全合适的动作距离，在演员演绎悲愤情绪的同时却要收敛动作的力道，以免拍摄过程中“误伤”了对方。当然为了最大程度提高画面逼真效果，轻微的身体接触也是难以避免。

>> 设备选择

选择合适的拍摄设备，比如云鹤3 LAB，4.5KG的有效载荷足以胜任市面长绝大多数主流相机+镜头的组合搭配。此外，可同时安装双外置伺服跟焦器，通过稳定器机身实现变焦和跟焦的控制，对于这种演员动作灵活迅捷的打斗场景尤为适用。

安装相机及控制线后，调节平衡并启动稳定器。另一摄影助理可打开手机APP-ZY PLAY的图传功能，通过手机图传监看拍摄构图以及控制快门相机参数等操作，而摄影师仅需专注于拍摄以及走位闪躲演员的打斗动作，摄影助理观看构图并实时汇报情况以便摄影师及时调整。

2、拍摄开始：拍摄角度决定一切

>> 加分技巧

拍摄开始，在2个人对立打斗的场景中，考虑到演员的错位假动作，倘若摄影师从侧面进行拍摄，可以看出演员之间并没有身体接触，显然拍摄出来的画面会很假。

正确的方式是换一个角度，如果从某一演员身后拍摄，打斗画面的激烈感则卓有成效，也可避免演员的受伤。另一方面，在演员的鞋上撒一些面粉，在拳打脚踢中会在扬起粉尘，让打斗画面的效果看起来更为激烈震撼，这个技巧也被广泛应用于好莱坞动作大片。条件允许的情况下，仿照玻璃、血浆、淤青等道具或化妆，也是打斗戏中的加分因素。

>> 运镜分析

① 抬升镜头塑造角色形象

画面开始往往交代演员的登场，可以先将稳定器贴近地面，从演员下半身段逐渐抬升镜头至面貌，塑造身材魁梧、随时准备打斗的演员形象。

② 紧跟演员拍摄加深紧迫感

摄影师在拍摄打斗戏时，尽量不更变焦距，而是手持稳定器在全跟随模式下紧跟演员的步伐，尽可能贴身拍摄仿照如同第一视角的感觉，增强画面的代入感和紧迫感，当然还需要注意及时躲避演员的动作以免撞击拍摄设备。

③ 拔河式拉扯拍摄

动作大戏的吸引之处，很大程度在于打斗双方的不断拉扯，就如同一场拔河比赛，看似一方即将胜利却又拉回到之间的不断较量，不断反转剧情，让观众揪心且意想不到的结果。

④ 落幕的推拉拍摄

打斗的起起落落，最终总会迎来故事剧情的结束，也正是一方演员的胜利。在一招制胜后，失败者倒地不起，此时摄影师可以手持稳定器倒退，以胜者构图为中心不断推远镜头，宣告打斗的终结落幕，让观众把注意力放在英雄身上，情绪得以最好释放。

除了上述的拍摄技巧，后期剪辑也是尤为关键的一步。加入气势磅礴和富有表现力的声音特效，通过快速切换镜头制造炫目既视感，让打斗场景更逼真。

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