《西虹市首富》上映不久，票房已远超闫非、彭大魔的前作《夏洛特烦恼》，刷新了开心麻花的电影票房新纪录。同样是喜剧，但这两部电影的整体风格却截然不同。

“《西虹市首富》是根据环球影业的作品改编的电影，很多戏需要导演和演员在现场互动，往往要先带机拍几条，才能找到真正的感觉。”作为同时拍摄了《夏洛特烦恼》和《西虹市首富》的摄影指导孙明说，“这次很多的设计没有像《夏洛特烦恼》那样提前预制，再现演员是第一位的。所以现场随机性很大，而摄影师也要进行更多角度的尝试，把空间给后期。”

以演员、人物为驱动进行创作的喜剧作品，作为摄影师，到底应该如何去把握不同的喜剧风格？前期是怎么为影像风格找到方向的？拍摄机器和设备又是如何选择的？

第一，先考虑这个片子的视觉风格，比如，是需要稳定一点的画面，还是可以肩扛带有呼吸感的画面？还有在色调上的确定，这是一个大方向上的思考。这部电影，在镜头语言的设计上是要帮助电影在叙事层面上把镜头做得更丰富，让电影的叙事更加流畅。设备上，剧组使用了三台ARRI-Alexa摄影机，因为阿莱拍摄的曲线相对柔和，人物也会更柔润一点，在镜头选择上使用的是变形宽银幕镜头。

而此次电影选用变形宽银幕镜头，是希望赋予空间感和景深虚实更多关系。电影前期参考过《布达佩斯大饭店》的对称构图。比如王多鱼第一次跟金先生在茶室里见面的时候，有想做这类设计。但实际拍摄之后发现，在拍摄现场的随机性比较大，演员现场发挥的空间很大，所以如果完全按照前期设计拍摄，那么拍摄工作很难完成。索性就设计多角度和多机位的拍摄方式，给予后期更多的可能性。

比如画面里演唱《卡路里》的场景以及在钱山上讲“脂肪险”的时候，对主角王多鱼的拍摄也涉及了各种角度，希望能把整个气氛烘托起来，加快节奏，让观众跟歌曲的节奏点配合起来，这样在影院的观赏效果会更愉悦。

另外，为了增加电影的视觉丰富性，这部片子也设计了很多航拍镜头。因为“西虹市”是一座很大很浪漫的城市，所以摄制组设想或者不出现正常交代的环境，如果必须出现，那就给一个特别大的空镜头，不想要特别中间值的景别，让景别上也出现大的反差。摄制组想把城市最好看的一面展现出来，所以拍摄了大量的素材。

《夏洛特烦恼》是单机思维拍摄，比较强调机器的运动和演员的调度相结合，所有的起承转转合在拍摄的时候都是有想法的，所以更多的是通过这种形式的影像语言讲故事。而《西虹市首富》是三机拍摄，所以景别和镜头数量会增加，这对于后期剪辑来说是一个方便。而多镜头会显得节奏紧凑，风格也显得明快。但是对于单个镜头的运动是一种损失，会缺乏一些镜头和演员的互动。因为两部片子的故事不一样，所以在内容和形式上也会有不一样的区别。

那么，在布光上又是怎么考虑的？影片外景拍摄主要在厦门，而城堡的外景和内景是在山东拍摄。由于拍摄地不同，所以需要后期特效进行处理，那我们再拍摄的时候最重要的就是要统一光线。所以需要我们设定好，让不同外景的拍摄时间和航拍高度尽量一样，后期才能完美合到一个画面中，从而出现不穿帮。

内景上，最重要的还是要还原富丽堂皇的状态。只在特殊戏份的时候会有一些特殊光像。王力宏唱歌的时候，那相当于一个私人聚会，我们把整体环境光都减弱，形成一个很小的舞台光效，突出王力宏的光效，其他的都是一个比较暗的状态。到拉菲特吃饭的戏份，只有饭桌是亮的，所以不同的场次也有不同的光影变化。但是城堡本身内饰和装饰从表面上看还是比较奢华的，所以必须用不同的角度，不同的景别，不同的光像来去展现城堡的魅力。

电影中的很多段子，对摄影师来说在影像上转化会有困难吗？众所周知，将文字转化为电影语言，对摄影师来说是必修课。现在很多的喜剧片都是以段子、小品、包袱的一个个片段做呈现，那么摄制组则需要将其以更电影化、增加更多视听语言的方式来展现给观众。比如“陆游器”那场戏，在整个拍摄过程中，当所有人都到桌子上跳舞的时候，摄制组在现场撒了烟饼营造夸张气氛，在一场戏中形成不同的角度、不同的视角、不同的景别，给观众不同的视觉感受。

还有最后的足球比赛，剧组拍了16天，涉及了800名群演，用了很多种视听语言去表现。比如王多鱼最后一球的扑救，采用“子弹时间”（强化的慢镜头、时间静止效果）。用了一个相机的阵列，从队员身后一直到王多鱼的脸前形成一个将近180度的弧度，也会使用每秒2000帧的高速机拍球砸到人脸的一些表现，强化球和身体接触瞬间平常看不到的画面细节，这些都是在话剧舞台上看不到的。

声明：以上图文整理自互联网，版权归原作者所有，如有侵权请立即与我们联系,我们将及时处理。